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Coffebeans for a Life

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Dokumentarfilm von Helga Hirsch

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Norman Salsitz wird als Naftali Saleschütz in Kolbuszowa geboren. Er ist der Jüngste einer großen jüdischen Familie. Als Kind muss er mit ansehen, wie sein Vater von Gestapo-Männern erschossen wird. Im Jahr 1945 emigriert er schließlich in die USA. Gemeinsam mit einem Kamerateam, seiner Tochter und seinen Enkeln kehrt er jetzt nach 60 Jahren wieder zurück in seine „Heimat“. Er besucht das Vernichtungslager Belzec, wo nahezu seine gesamte Familie ermordet wurde. Dem Kamerateam zeigt er die Stelle, wo er sich selbst schuldig machte, als er Rache übte. Immer noch spürt Naftali einen unbändigen Zorn in sich, Zorn auf Gott und auf seine polnischen Landsleute. Seit über 50 Jahre lang stellt er sich die Frage des „Warum“.
Das Porträt des Rückkehrers Norman Salsitz in seine polnische Heimat erhielt den Latücht-Preis des Ministeriums für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Mecklenburg-Vorpommern. Die Jury verlieh den Preis mit folgender Begründung: „Obwohl wir glauben, dieses Thema so gut zu kennen, erzählt uns der Film eine völlig neue, komplexe Geschichte.“ Regisseurin Helga Hirsch setzte sich mit der deutsch-polnischen Geschichte bereits in früheren Dokumentationen auseinander. Im Jahr 2001 veröffentlichte sie ihre bislang letzte Dokumentation über Polen: „Der Erbfeind – Preußen/Deutschland aus polnischer Sicht“. Seit 1985 arbeitet Hirsch als Journalistin und veröffentlichte seit dieser Zeit mehrere Bücher. Ihre emotionale Bindung zu Polen lockerte sie Anfang der 90-iger Jahre, aus Enttäuschung vor der inkonsequenten Vergangenheitsbewältigung.

Der Film und die anschließende Diskussion findet in ihrem Beisein in unserer Galerie Fantom statt. Bei dieser Gelegenheit können Sie auch die aktuelle Ausstellung zu dem Offizierslager II C in Woldenberg besichtigen.

Frau Helga Hirsch ist freie Publizistin (u. a. Die Welt, Frankfurter Allgemeine Zeitung) und war PolenKorrespondentin der Wochenzeitung Die Zeit
2001 erhielt sie den Deutsch-Polnischen Journalistenpreis.
Für den Dokumentarfilm Coffee Beans for a Life über einen polnischen Juden wurde sie 2005 mit dem Preis des Latücht-Kinos in Neubrandenburg und 2006 auf dem Festival in Lagow/Polen (bester deutscher Film) ausgezeichnet.
Am 3. September 2010 erhielt sie die Dankesmedaille des Europäischen Zentrums der Solidarność im Berliner Reichstagsgebäude, überreicht vom polnischen Staatspräsidenten Bronisław Komorowski.

Filmvorführung: Samstag, den 18. Juni 20:00 Uhr

Fantom e.V.  – Netzwerk für Kunst und Geschichte(n)

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Tel. 030.432 093 68

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Woldenberg

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Ausstellung

Plakat Woldenberg-Ausstellung

Das Museum der Woldenberger befindet sich im heutigen Dobiegniew (ehem. Woldenberg, Nm.) in Ziemia Lubuska. In der polnischen Sprache gilt die Bezeichnung „Woldenberger“ für die Insassen des größten polnischen Offizierslagers im III. Reich.

Abgesehen von den spezialisierten Historikern wissen heutzutage nur ganz wenige historisch interessierte Menschen, dass die Nazis auch s.g. „Vorzeigelager“ hatten, in denen die Genfer Konvention weitgehend respektiert wurde. Zu diesen gehörte auch das Oflag II C in Woldenberg. Die Insassen gründeten dort eine Universität und Schulen mit gültigen Abschlüssen, Theater und Puppentheater, zwei Orchester, Olympia 1944 sowie ein Witwen und Waisen Fonds für die Familien gefallener Kameraden in der Heimat. Am erstaunlichsten ist das Verhältnis der deutschen Lagerverwaltung zu den jüdischen Offizieren in polnischer Uniform. Unter dem Schutz der Wehrmacht überlebten sie trotz aller Schikanen den Krieg.

Die Ausstellung wird im Rahmen des seit 2019 umgesetzten Projektes realisiert, der ein Teil des Kooperationsprogramms INTERREG V A Brandenburg-Polen 2014-2020 ist. Die Kooperationspartner sind die Gemeinde Dobiegniew, in Polen, und der Verein Fantom e.V. aus Berlin, Netzwerk zur Förderung von Kunst und geschichtlichem Bewusstsein.


Eröffnung: Samstag
, den 14. Mai 17:00 Uhr

Ausstellung
vom 14.05.2022 bis zum 24.06.2022
Öffungszeiten für diese Ausstellung:
Di. – Fr. 10:00 – 14:00 und 16:00 – 20:00 Uhr
Sa. 11:00 -17:00 Uhr

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ORGANIC WAY

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Alexei Kostroma

POWER OF THE POINT

bild

Alexei Kostroma (* 1962) ist ein deutsch-russischer Künstler, Theoretiker und Forscher.
Er absolvierte die Fakultät für Malerei an der St. Petersburger Akademie der Künste (1989).
Seit 2003 lebt und arbeitet er in Berlin.
Seit den frühen 1990er Jahren entwickelt Alexei Kostroma das Konzept der ORGANISCHE WEG, das von der organischen Richtung in die russische Avantgarde des frühen zwanzigsten Jahrhunderts geht.
Dieses Konzept hat einen weltanschaulichen Charakter, in dem der Künstler die Identität und die Gesetzmäßigkeit der Entwicklung natürlicher und sozialer Prozesse analysiert.
skizzeIm Laufe jahrelanger Forschung versteht der Künstler den PUNKT als fundamentales Zeichen der organischen Weltanschauung, die das Ende und den Anfang aller Ereignisse und Phänomene bestimmt.
«The Point is the End and Beginning of Everything» (Alexei Kostroma, Black Book #9, 2017). Die Stärke des Punktes ist offensichtlich. Der Bezugspunkt der Feindseligkeiten wird vom ersten Schuss ausgeführt. Aktuelle politische Entscheidungen zeigen uns, dass wir alle am Punkt der Nicht-Rückkehr angekommen sind. Jeder von uns hat seine eigene Sichtweise entwickelt, die die Gesellschaft spaltet.
Wir alle warten auf den endgültigen Kontaktpunkt in den Friedensvereinbarungen. Der Hotspot der Welt, der Schmerzpunkt, der Stützpunkt und so weiter, die Liste der Punktwerte kann unendlich lang sein.
Die Ausstellung zeigt Werke aus drei neuen Serien, die in der Zeit der Pandemie 2020 – 2022 entstanden sind:
1. Weiße Serie: FEATHERED PAINTING ist eine fragile Unsicherheit.
2. Schwarze Serie: BLACK BILLS – das Leben spiegelt sich in den Rechnungen wider.
3. Silber Serie: CHAMELEON POINT – Hunger nach Emotionen in Zeiten von Einschränkungen.

The exhibition presented by STUDIO KOSTROMA, Berlin 2022

Vernissage: Freitag, den 6. Mai 18:00 Uhr

Ausstellung
vom 3.05.2022 bis zum 11.05.2022
Öffungszeiten für diese Ausstellung:
Mi. – Fr. 13:00 – 18:00 Uhr
Sa. 12:00 -17:00 Uhr

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Finissage und Live Musik

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Rafal Chojnowski – Ausstellung (Malerei)

Finissage

Trio Trialoques (Live Musik)

Trialogues 30.4.2022

Samstag, den 30. April 19:00 Uhr
Eintritt frei, Spenden erwünscht

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CHAOS

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Rafal Chojnowski – Ausstellung (Malerei)

Einladung Vernissage 02.04.2022 (002)

Vernissage: Freitag, den 2. April 19:00 Uhr

Ausstellung: vom 2. April bis 28. April
Öffnungszeiten für diese Ausstellung:
Mo. – Fr. 13:00 – 18:00 Uhr
Sa. 12.00 – 17:00 Uhr


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THOMAS DE LELIWA

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Kunstausstellung Malerei

Bild Plakat

In meiner Arbeit beziehe ich unterschiedliche malerische Konzepte und Traditionen ein: Ich arbeite mit narrativen, abstrakten, konzeptuellen oder konkreten Ansätzen, meist in kleinen Serien. Damit habe ich größtmögliche künstlerische Freiheit, in meinen Bildern eine den Phänomenen adäquate Ausdrucksform zu erreichen. Das Material besteht nicht nur aus Motiven oder Strukturen, sondern beinhaltet bereits vorgefundene Verfahren der Bilderzeugung und -nutzung. Als solches soll das Material frei gehandhabt und in neue Ordnungen gerückt werden. Es geht um Verdichtung, Übertreibung, Verzerrung, Zerstörung und um neue Verbindungen durch Re-Montage oder Überblendung. Es geht um Malerei als Akt direkter Kommunikation: Sie soll die Betrachtenden herausfordern, überfordern und unterhalten.

Die Arbeit des Malens bedeutet jedes Mal aufs Neue die Entdeckung einer persönlichen „Gestaltkraft“, die ihre Entfaltung in einem spezifischen künstlerischen Prozess findet: Jedes fertige Bild erzeugt neue Fragen, die mich herausfordern, mit dem nächsten Bild einer Antwort näher zu kommen, die jedoch niemals ganz erreicht werden kann. Im Sinne von Albert Camus: „Wir müssen uns Sisyphos als einen glücklichen Menschen vorstellen“.

Vernissage: Freitag, den 11. März 19:00 Uhr

Ausstellung: vom 11. März bis 30. März
Öffnungszeiten für diese Ausstellung:
Mo. – Fr. 13:00 – 18:00 Uhr
Sa. 12.00 – 17:00 Uhr


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ALEXANDER KOSHIN

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IN MEMORIAM

Kunstausstellung

Alexander 2022-02-13 121949

 

Vernissage: Freitag, den 18. Februar 18:00 Uhr
Ausstellung:
vom 18. Februar bis 4. März
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Träume

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Ausstellung – Malerei

Andreas Geissel und Sergey Shulga

plakat

Vernissage: Donnerstag, den 7. Oktober 18:00 Uhr
Ausstellung:
vom 7. Oktober bis 30. Oktober
Öffnungszeiten
für diese Ausstellung: Mi und Do 12:00 bis 15:00 Uhr

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Die Verlorenen Realitäten

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Vicente Bracho Garay – Fotografie

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Vicente Bracho Garay wurde am 23. September 1961 in Panama City geboren und seine Kindheit verging am Karibischen Meer, wo die Geschichten von magischen Wesen, einigen Wohltätern und anderen Bösen, Teil der kollektiven Realität sind, in der der Schutz von einem starken Katholiken kommt Kult- und Volksheiler, die böse Augen heilen, Wasserhosen schneiden und sogar Warzen fallenlassen.
Vicente studiert Elektrotechnik und lebte einige Zeit davon, 1987 kaufte er sich seine erste Kamera und begann ein Abenteuer, das bis heute andauert, 1994 wurde er als Fotojournalist bei La Estrella de Panamá angestellt, wo er als Fotograf arbeitete, Redakteur, Kolumnist und Grafikredakteur, der sich dem Dokumentarjournalismus verschrieben hat, wo er ein Land voller Ungleichheiten aller Art porträtierte.
1997 emigrierte er in die Vereinigten Staaten von Amerika und beschäftigte sich mit Landschafts- und Umweltfotografie. Er arbeitete als Fotograf und Redakteur für die Wochenzeitung Águila in Tucson, Arizona, und nahm zum ersten Mal an einer Gruppenausstellung hispanischer Künstler teil. Diese erste Teilnahme löst eine Reihe von Ausstellungen in Arizona, Mexiko und Berlin aus.
Migrationen im Leben von Vicente und seiner Familie sind häufig und im Juli 2015 kam er in Berlin an, wo er eine neue fotografische Technik, die er Anti-Fotografie nennt, festigte, was uns zum zweiten Mal in die Ausstellungshalle ruft. von Fantom.
2017 wurde die antifotografische Technik verfeinert und im Oktober 2018 erstmals in Fantom und der Welt ausgestellt, Vicente studiert derzeit einen Master in Fotografie und strebt die Promotion an, um das neue Fotografische zu fördern Vision, die zwischen Surrealismus und Piktorialismus eingerahmt ist, jedoch mit einem eigenen konzeptionellen und philosophischen Rahmen.
Fotografie zielt darauf ab, die Realität einzufangen; Anti-Fotografie zielt darauf ab, alternative Realitäten einzufangen, die mit der kollektiven und vermeintlichen Realität koexistieren.
In der Fotografie des Realen wollen wir die Bewegung durch hohe Verschluß Zeiten und den Einsatz von Stativen und Stabilisatoren stoppen, in der Anti-Fotografie wollen wir niedrige Geschwindigkeiten und fügen unseren Aufnahmen Rotation und Translation hinzu, genau wie der Planet es tut mit unserem Leben.Anti-Fotografie ist voller Zufälligkeit und Intuition, genau wie Genetik, die zufällig kombiniert wird, um ein einzigartiges und unwiederholbares Wesen zu ergeben.Die Untersuchung des Umfangs der Anti-Fotografie befindet sich in einem offenen Prozeß der Evolution und Anpassung und Bestätigung, Gewissen wie Physik, Mathematik, Psychologie und die neurologischen Aspekte ihrer Interpretation, denn jetzt haben wir rätselhafte und ästhetisch ansprechende Bilder, die uns machen können, verschiedene Empfindungen wahrnehmen und wahrnehmen.


Vernissage: Samstag, den 11. September 19:00 Uhr
Ausstellung:
vom 11. September bis 1. Oktober

Fantom e.V.  – Netzwerk für Kunst und Geschichte(n)

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