Archive for the ‘Musik’ Category

Woldenberg

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Ausstellung

Plakat Woldenberg-Ausstellung

Das Museum der Woldenberger befindet sich im heutigen Dobiegniew (ehem. Woldenberg, Nm.) in Ziemia Lubuska. In der polnischen Sprache gilt die Bezeichnung „Woldenberger“ für die Insassen des größten polnischen Offizierslagers im III. Reich.

Abgesehen von den spezialisierten Historikern wissen heutzutage nur ganz wenige historisch interessierte Menschen, dass die Nazis auch s.g. „Vorzeigelager“ hatten, in denen die Genfer Konvention weitgehend respektiert wurde. Zu diesen gehörte auch das Oflag II C in Woldenberg. Die Insassen gründeten dort eine Universität und Schulen mit gültigen Abschlüssen, Theater und Puppentheater, zwei Orchester, Olympia 1944 sowie ein Witwen und Waisen Fonds für die Familien gefallener Kameraden in der Heimat. Am erstaunlichsten ist das Verhältnis der deutschen Lagerverwaltung zu den jüdischen Offizieren in polnischer Uniform. Unter dem Schutz der Wehrmacht überlebten sie trotz aller Schikanen den Krieg.

Die Ausstellung wird im Rahmen des seit 2019 umgesetzten Projektes realisiert, der ein Teil des Kooperationsprogramms INTERREG V A Brandenburg-Polen 2014-2020 ist. Die Kooperationspartner sind die Gemeinde Dobiegniew, in Polen, und der Verein Fantom e.V. aus Berlin, Netzwerk zur Förderung von Kunst und geschichtlichem Bewusstsein.


Eröffnung: Samstag
, den 14. Mai 17:00 Uhr

Ausstellung
vom 14.05.2022 bis zum 24.06.2022
Öffungszeiten für diese Ausstellung:
Di. – Fr. 10:00 – 14:00 und 16:00 – 20:00 Uhr
Sa. 11:00 -17:00 Uhr

Fantom e.V.  – Netzwerk für Kunst und Geschichte(n)

Hektorstraße 9-10
10711 Berlin (Nähe Adenauerplatz)
Tel. 030.432 093 68

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ORGANIC WAY

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Alexei Kostroma

POWER OF THE POINT

bild

Alexei Kostroma (* 1962) ist ein deutsch-russischer Künstler, Theoretiker und Forscher.
Er absolvierte die Fakultät für Malerei an der St. Petersburger Akademie der Künste (1989).
Seit 2003 lebt und arbeitet er in Berlin.
Seit den frühen 1990er Jahren entwickelt Alexei Kostroma das Konzept der ORGANISCHE WEG, das von der organischen Richtung in die russische Avantgarde des frühen zwanzigsten Jahrhunderts geht.
Dieses Konzept hat einen weltanschaulichen Charakter, in dem der Künstler die Identität und die Gesetzmäßigkeit der Entwicklung natürlicher und sozialer Prozesse analysiert.
skizzeIm Laufe jahrelanger Forschung versteht der Künstler den PUNKT als fundamentales Zeichen der organischen Weltanschauung, die das Ende und den Anfang aller Ereignisse und Phänomene bestimmt.
«The Point is the End and Beginning of Everything» (Alexei Kostroma, Black Book #9, 2017). Die Stärke des Punktes ist offensichtlich. Der Bezugspunkt der Feindseligkeiten wird vom ersten Schuss ausgeführt. Aktuelle politische Entscheidungen zeigen uns, dass wir alle am Punkt der Nicht-Rückkehr angekommen sind. Jeder von uns hat seine eigene Sichtweise entwickelt, die die Gesellschaft spaltet.
Wir alle warten auf den endgültigen Kontaktpunkt in den Friedensvereinbarungen. Der Hotspot der Welt, der Schmerzpunkt, der Stützpunkt und so weiter, die Liste der Punktwerte kann unendlich lang sein.
Die Ausstellung zeigt Werke aus drei neuen Serien, die in der Zeit der Pandemie 2020 – 2022 entstanden sind:
1. Weiße Serie: FEATHERED PAINTING ist eine fragile Unsicherheit.
2. Schwarze Serie: BLACK BILLS – das Leben spiegelt sich in den Rechnungen wider.
3. Silber Serie: CHAMELEON POINT – Hunger nach Emotionen in Zeiten von Einschränkungen.

The exhibition presented by STUDIO KOSTROMA, Berlin 2022

Vernissage: Freitag, den 6. Mai 18:00 Uhr

Ausstellung
vom 3.05.2022 bis zum 11.05.2022
Öffungszeiten für diese Ausstellung:
Mi. – Fr. 13:00 – 18:00 Uhr
Sa. 12:00 -17:00 Uhr

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Finissage und Live Musik

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Rafal Chojnowski – Ausstellung (Malerei)

Finissage

Trio Trialoques (Live Musik)

Trialogues 30.4.2022

Samstag, den 30. April 19:00 Uhr
Eintritt frei, Spenden erwünscht

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CHAOS

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Rafal Chojnowski – Ausstellung (Malerei)

Einladung Vernissage 02.04.2022 (002)

Vernissage: Freitag, den 2. April 19:00 Uhr

Ausstellung: vom 2. April bis 28. April
Öffnungszeiten für diese Ausstellung:
Mo. – Fr. 13:00 – 18:00 Uhr
Sa. 12.00 – 17:00 Uhr


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THOMAS DE LELIWA

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Kunstausstellung Malerei

Bild Plakat

In meiner Arbeit beziehe ich unterschiedliche malerische Konzepte und Traditionen ein: Ich arbeite mit narrativen, abstrakten, konzeptuellen oder konkreten Ansätzen, meist in kleinen Serien. Damit habe ich größtmögliche künstlerische Freiheit, in meinen Bildern eine den Phänomenen adäquate Ausdrucksform zu erreichen. Das Material besteht nicht nur aus Motiven oder Strukturen, sondern beinhaltet bereits vorgefundene Verfahren der Bilderzeugung und -nutzung. Als solches soll das Material frei gehandhabt und in neue Ordnungen gerückt werden. Es geht um Verdichtung, Übertreibung, Verzerrung, Zerstörung und um neue Verbindungen durch Re-Montage oder Überblendung. Es geht um Malerei als Akt direkter Kommunikation: Sie soll die Betrachtenden herausfordern, überfordern und unterhalten.

Die Arbeit des Malens bedeutet jedes Mal aufs Neue die Entdeckung einer persönlichen „Gestaltkraft“, die ihre Entfaltung in einem spezifischen künstlerischen Prozess findet: Jedes fertige Bild erzeugt neue Fragen, die mich herausfordern, mit dem nächsten Bild einer Antwort näher zu kommen, die jedoch niemals ganz erreicht werden kann. Im Sinne von Albert Camus: „Wir müssen uns Sisyphos als einen glücklichen Menschen vorstellen“.

Vernissage: Freitag, den 11. März 19:00 Uhr

Ausstellung: vom 11. März bis 30. März
Öffnungszeiten für diese Ausstellung:
Mo. – Fr. 13:00 – 18:00 Uhr
Sa. 12.00 – 17:00 Uhr


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ALEXANDER KOSHIN

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IN MEMORIAM

Kunstausstellung

Alexander 2022-02-13 121949

 

Vernissage: Freitag, den 18. Februar 18:00 Uhr
Ausstellung:
vom 18. Februar bis 4. März
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Träume

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Ausstellung – Malerei

Andreas Geissel und Sergey Shulga

plakat

Vernissage: Donnerstag, den 7. Oktober 18:00 Uhr
Ausstellung:
vom 7. Oktober bis 30. Oktober
Öffnungszeiten
für diese Ausstellung: Mi und Do 12:00 bis 15:00 Uhr

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Die Verlorenen Realitäten

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Vicente Bracho Garay – Fotografie

plakat

Vicente Bracho Garay wurde am 23. September 1961 in Panama City geboren und seine Kindheit verging am Karibischen Meer, wo die Geschichten von magischen Wesen, einigen Wohltätern und anderen Bösen, Teil der kollektiven Realität sind, in der der Schutz von einem starken Katholiken kommt Kult- und Volksheiler, die böse Augen heilen, Wasserhosen schneiden und sogar Warzen fallenlassen.
Vicente studiert Elektrotechnik und lebte einige Zeit davon, 1987 kaufte er sich seine erste Kamera und begann ein Abenteuer, das bis heute andauert, 1994 wurde er als Fotojournalist bei La Estrella de Panamá angestellt, wo er als Fotograf arbeitete, Redakteur, Kolumnist und Grafikredakteur, der sich dem Dokumentarjournalismus verschrieben hat, wo er ein Land voller Ungleichheiten aller Art porträtierte.
1997 emigrierte er in die Vereinigten Staaten von Amerika und beschäftigte sich mit Landschafts- und Umweltfotografie. Er arbeitete als Fotograf und Redakteur für die Wochenzeitung Águila in Tucson, Arizona, und nahm zum ersten Mal an einer Gruppenausstellung hispanischer Künstler teil. Diese erste Teilnahme löst eine Reihe von Ausstellungen in Arizona, Mexiko und Berlin aus.
Migrationen im Leben von Vicente und seiner Familie sind häufig und im Juli 2015 kam er in Berlin an, wo er eine neue fotografische Technik, die er Anti-Fotografie nennt, festigte, was uns zum zweiten Mal in die Ausstellungshalle ruft. von Fantom.
2017 wurde die antifotografische Technik verfeinert und im Oktober 2018 erstmals in Fantom und der Welt ausgestellt, Vicente studiert derzeit einen Master in Fotografie und strebt die Promotion an, um das neue Fotografische zu fördern Vision, die zwischen Surrealismus und Piktorialismus eingerahmt ist, jedoch mit einem eigenen konzeptionellen und philosophischen Rahmen.
Fotografie zielt darauf ab, die Realität einzufangen; Anti-Fotografie zielt darauf ab, alternative Realitäten einzufangen, die mit der kollektiven und vermeintlichen Realität koexistieren.
In der Fotografie des Realen wollen wir die Bewegung durch hohe Verschluß Zeiten und den Einsatz von Stativen und Stabilisatoren stoppen, in der Anti-Fotografie wollen wir niedrige Geschwindigkeiten und fügen unseren Aufnahmen Rotation und Translation hinzu, genau wie der Planet es tut mit unserem Leben.Anti-Fotografie ist voller Zufälligkeit und Intuition, genau wie Genetik, die zufällig kombiniert wird, um ein einzigartiges und unwiederholbares Wesen zu ergeben.Die Untersuchung des Umfangs der Anti-Fotografie befindet sich in einem offenen Prozeß der Evolution und Anpassung und Bestätigung, Gewissen wie Physik, Mathematik, Psychologie und die neurologischen Aspekte ihrer Interpretation, denn jetzt haben wir rätselhafte und ästhetisch ansprechende Bilder, die uns machen können, verschiedene Empfindungen wahrnehmen und wahrnehmen.


Vernissage: Samstag, den 11. September 19:00 Uhr
Ausstellung:
vom 11. September bis 1. Oktober

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Transsilvanien: Die geschlossene Welt der Gábor

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Filmvorführung und anschließender Diskussion

Die beiden Regisseurinnen des Films, Frau Julia Csabai und Frau Marian Kiss werden anwesend sein.

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Das Dorf Karácsonyfalva im legendären Transsilvanien ist das Zentrum der Gábor-Roma. Über 1.000 Gábor leben dort. Die Männer tragen große schwarze Hüte, ihre Frauen lange bunte Röcke. Von der Außenwelt abgeschottet, halten sie seit 500 Jahren an ihren Werten und Ritualen fest. Ihr größtes und wichtigstes Fest ist die Hochzeit, die Basis ihrer Gemeinschaft. Die Dokumentation zeigt die Vermählung der 14-jährigen Mundra mit dem 16-jährigen Bobbi und stellt andere Gábor-Familien vor. Zum ersten Mal geben sie Einblick in ihre spannende, bunte, widersprüchliche und geschlossene Welt.

Freitag, den 10. September um 19:30

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This is who we are / Wer wir sind

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Ausstellung – Zeichnungen

von Anca Boeriu, Raluca Ilaria Demetrescu, Mirela Traistaru

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Anca Boeriu
Born in 1957 in Pucioasa, Dâmbovița County, Romania.
In 1982 she recieved a PhD in Visual and Graphic Arts from Nicolae Grigorescu Institute of Fine Arts.
She is currently a lecturer in the Graphic Department at the National University of Arts in Bucharest. Anca Boeriu is a member of UAP since 1999. Beginning in 2016 she is the President of the Bucharest Graphics Branch, a founding member of the Friends of the National Art Museum of Romania International Association,  a member of the MitOst Germany International Association where she is the delegate for Romania, and  she is the founder and coordinator of BIPB-Bucharest International Print Biennale (2014).
She was the recipient of the UAP Award for Curatorship in 2017 and in 2014 of the Graphics Award.
Selected Exhibitions:
2020, 2020 = PROTECTION = CARE, street instalation Carol I Central University Bucharest
2019, A red line, Carol I Central University Gallery Bucharest
2018, Follow the line, Fantom Gallery Berlin
2017, Sentimental reconstruction, Galateca Gallery Bucharest
2016, A dream studio, Senso Gallery Bucharest
2015, A thoughts studio, Brancoveanu Cultural Palace Center
2015, Solo exhibition Romanian Cultural Institute Israel

Mirela Traistaru
Originally from Bistrita, Mirela Traistaru is considered an „unparalleled“ artist. Notonly for her remarkable talent, impressive achievements and career, but also for the variety and complexity of her work. She graduated from the Romulus Ladea High School of Visual Arts and the Ion Andreescu Academy of Visual Arts (Clothes Design and Painting Sections) in Cluj-Napoca. She later completed a master’s degree in painting from the Bucharest University of Arts. Currently she is a PhD candidate at the Western University of Timisoara with a concentration in body-painting. Outside of her studies she has worked as a curator, painter, costume designer, graphic designer, set designer, muralist and installation artist.
Mirela Traistarus is considered one of the top 100 Romanian painters. She has had a prolific career with solo and group exhibitions in Romania, Japan, China, South Korea, India, Switzerland, Holland, France, Poland, Denmark, Austria, Serbia, Bulgaria, Hungary, Ukraine, USA, Egypt, Morocco, and Turkey. She participated in art biennales in Lyon, Beijing and Cairo with over 60 personal and 130 group exhibitions. Since 1995 she has worked in 21 theatre and television productions as a costume and set designer under directors Lucian Giurchescu, Sanda Manu, Gelu Colceag, Alexandru Tocilescu, Horatiu Malaele, Chris Simion, Ion Lucian, Ion Mircioaga or Anca Colteanu.0
Among other things, Mirela Traistaru has illustrated books and has held dozens of fashion presentations as a clothing designer. She won the Grand Jury Prize at the National Art Film Festival for the film Night of Sanzienilor and the Prize for debut at the Magia Modei Festival, the Arts in Bucharest prize of the Romanian Artists‘ Union.

Raluca Ilaria Demetrescu
Her work is autobiographical with elements of fiction. She questions her intimate, social and urban environment. She engages themes of gender and ethnic minorities through a feminist lens unmediated.
Raluca Ilaria Demetrescu (born 1969 in Bucharest) graduated from the National University of Art in Painting (1996) and obtained a post-diploma in Advanced Studies at the Sorbonne 1 University, Fine Arts, Paris (2001).
Visual artist, chronicler, curator, she coordinates the ALERT studio Artist-run Space, with intention of promoting visual arts and contemporary Romanian artists. She won the 1st Prize in Painting from The Romanian Union of Fine Artists, and is the recipient of the Ludwig’s Foundation Scholarship.
She currently lives and works in Bucharest. Her work has been acquired by both public and private collections and exhibited in Romania and internationally.

Vernissage am Samstag, den 14. August 2021 ab 18:00 Uhr

Ausstellung: vom 14. bis zum 30. August 2021
Öffnungszeiten:
von 16:00 bis 19:00 Uhr. Wir bitten um telefonische Vereinbarung!

Fantom e.V.  – Netzwerk für Kunst und Geschichte(n)
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Tel. 030.432 093 68

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